4月27号，《脑洞学生会》官方宣布TV动画制作决定，这部作品感觉还是可以聊聊的。

这位绿头发看起来有点嚣张的家伙是本作中的男娘角色，看样子在动画版本中采用了创可贴的处理方式，在贺图和漫画中，仍然能够看到哥们儿的奇酷比。

该漫画的连载平台是讲谈社《周刊少年 Magazine》，因此分类上它属于少年漫画，话虽如此也是有点惶惶然得没边了，建议还没到成年的观众在长辈指导下观看。

也是在周刊少年 Magazine连载的哦

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写得有点长了，分为三部分：

1、漫画与动画

先讲简单讲下漫画方面。

2021年，《周刊少年 Magazine》杂志的《妄想学生会》正式完结，2022年《脑洞学生会》开启连载。

荤段子、四格漫画（部分）、学生会等要素的存在，给人以蛮强的衔接意味，却又能看出一些时髦的东西，比如更灵动的分镜，更优秀的透视，更恋爱喜剧的故事。

《脑洞学生会》按照直译的话应该是《学生会也有洞》，看样子国内汉化组也是取了“脑洞”和“妄想”的对应。

《脑洞学生会》的作者叫无知麻吕（むちまろ），自称是美少女jk，但作品和趣味看上去是个男的，此前在读大学时，他在《周刊少年 Magazine》上连载了《若世界处于黑夜》，这是一部吸血鬼搞笑题材节操漫画，30多话时给腰斩了。

而现在《脑洞学生会》连载了130多话，已经是颇有人气的漫画了，动画播出后没准还能更有热度。不过也有网友表示，随着连载进行，荤段子的密度变低了。如作者所说，H的展开，是为了激发角色的可爱之处与个性，而并非作品的最终目的。

在动画方面，这部作品令人期待的地方还在于由今村亮担任作画监督。在B站可以搜到他的一些作画集锦，但大多都被遮挡，并不完全。（不遮挡没法上传）

爱好者们会把今村亮称作是“忠于欲望”的原画师，因为除动作戏外、他还经常参与一些独特的作画片段。

比如早先在《化物语》中，战场原用手指抚摸垃圾君牛仔裤根部的场景，战场原从胖次开始穿衣服的场景，千石抚子穿死库水半裸的场景，小忍创可贴螺旋飞踢的场景等。《伤物语1》中羽川的裙子被强风吹拂且摇晃的场景也由他参与。

2024年7月，《脑洞学生会》曾公布一个短片广告，很大程度由今村亮参与，当时就让很多人对这部作品的动画化充满期待，但因为是商业广告，动画上男娘尾鸟绽的奇酷比被使用创可贴遮住了。

这个创可贴当时让很多网友联想到当年的小忍，今村亮则在还没有因发惶图被封的账号上进行了解释，原来当年最终画上创可贴的人是渡边明夫，而由于这段经验，应该说也促成了《脑洞学生会》的创可贴点子。

近年来今村亮主要参与的动画有《无职转生》和《别当欧尼酱了》，两部作品中一些令人印象深刻的丰满欧派场景大多出自于他，并且很多人在《脑洞学生会》的短片广告中看到了《别酱》的影子，因此《脑洞学生会》这部动画在作画方面也是相当值得期待的。

2、编辑与总编

简单讲完动画和漫画，一个问题是，这种明明在《快乐天》上连载我都不奇怪的作品，是怎样在《周刊少年 Magazine》上的？由此我也觉得漫画编辑和主编同样值得一聊。

在《脑洞学生会》单行本的额外页面中，经常能看到作者无知麻吕吐槽漫画的编辑，大概意思是“我本不想这么下流的，但是编辑鼓励我这么做”。

负责《脑洞学生会》的编辑是平塚氏，同时他也是《不要欺负我，长瀞同学》的漫画编辑。平塚氏在大学的时候看到了774在p站投稿的作品，大受震撼。其本人表示，在去讲谈社面试时，就想好请774来画漫画了。这编辑也是个狠人。

在漫画《脑洞学生会》中，学生会等人的指导老师名叫“平塚敏深”，这是一位性格散漫，又十分可靠的大人角色。

而在现实中，作者无知麻吕则是将漫画内容的方向和把控工作很大程度上交给了“平塚氏”，也算是形成了作品内外的信任感。

只有担当编辑本身还是不够的。在《脑洞学生会》单行本第4卷卷末，还提到两个关键信息，一是《周刊少年 Magazine》当时的总编，栗田宏俊一口拍板了这部漫画的连载。不同于其他漫画杂志需要编辑们合议表决、确定连载，《Magazine》的连载决定权在他一个人手里；

二是这栗田宏俊特别喜欢“恋爱喜剧/后宫漫画”。他的喜欢有几层含义，在商业考量上，栗田表示，全世界的少年漫画读者爱好其实一直没怎么变，可归纳为“想要强大力量”和“想要受女孩子欢迎”。他认为，能够满足读者的需求，提供有趣的故事，就能得到读者的认可和共鸣。

栗田的这套理论大概也和其个人经历有关，栗田的成长伴随着日本漫画作品粗俗化的年代（70年代），他小学时，读到过《ふたりと5人》，心想这尼玛是什么惶书。而那个年代的《少年jump》上则是连载臭名昭著的永井豪的《破廉耻学园》。1994年栗田加入工作时，他的直属领导靠漫画《俏妞老师》业绩斐然。

近年来讲谈社漫画作品品类的方向，或许与栗田有很大关系。

《ふたりと5人》看上去很像《五等分花嫁》点子的前身，

栗田也不讳言称，

《周刊少年 Magazine》就喜欢翻版一些热门作品。

前文提到，从偏后期的《脑洞学生会》漫画内容就能看出，下流梗真就不是这部作品的主轴了，类比的话就像长瀞同学后期也没那么欺负学长了，这样的变化让几家欢喜几家愁，我个人属于是欣然接受的。像《妄想学生会》漫画有些刻意强调下流梗的频次，反倒观感不太好了。

担当编辑平塚氏在访谈中表示，之所以他敢于放手引导这些硬核的下流描写存在，是因为这些描写本身是没有“恶意”的：「人类是愚蠢的，是变太的，但如果这方面也值得喜爱，并不含有出格描写的话，这方面的描绘就是可以的。」

闷骚会长的这个分镜的确是可爱的。

平塚氏颇为自豪地分享了一则读者对这部漫画的评价：「虽然人们常常只关注它的搞笑部分，但它总是让我明白——人对人抱有情感意味着什么，当你真正意识到人与人之间的互相着想时，眼泪就会不由自主地流下来。我非常喜欢这部作品！！」

也是夸得有点狠了，不过如开头所言，我也觉得这部作品值得多聊聊。

3、商业与同人

另一类值得关注的变化来自于作者与作品。一般而言，我们说商业作品是“为了市场和大众而创作”，而同人作品是“为了爱与热情而创作”的。但随着现实环境的变化，相关观念似乎也在悄然改变。

在《脑洞学生会》中，目前最受到喜爱的角色应该是这位“陆奥小麻吕”角色了，这个角色的前身其实是作者无知麻吕的自设角色。

编辑平塚氏秉持着“想要让读者共鸣，得先让作者自己感动”的思路，和无知麻吕进行了商议，最终得出「即使经历了可笑般的遭遇，但仍努力生活的人是很可爱的」这样的结论，并在漫画中得到了贯彻。

相关漫画内容还是比较精彩的，不过作者在社交网站的行为也理所当然引起了一些议论。

大概10多年前左右，我们常有商业作品“下海”的讲法，比如一些成年同人作品的创作者一旦开始连载商业作品，就会克制对于成年向同人作品的喜好，又比如一些动画从业者，在制作成年向动画时还会换一套马甲。

这样的惯例，在最近的一些漫画作者中，似乎已经失效了。“海路同栖”似乎越发成为一种显见的形态，类似的例子还有《魔法律师事务所》西义之、《雏子的笔记》三月等漫画作者。

无知麻吕的推特账号现在不画容易被封的插画了，但仍然欣然转发一些不妙的图片，说一些不妙的话，而对于一些读者来说，这同样是阅读《脑洞学生会》的一种乐趣。

对于同人志文化来说，这是常见的，但对于一些商业作品来说，这明显又是一套不同的路线了。《脑洞学生会》作为案例，两者间似乎更为模糊了。

健全的账号下，还能看到他二创的近年的同人“紫薇仙人”，

不健全的账号就不说了。

我们或许能将其归结为纸质漫画杂志创作形式的一种调整，而漫画作者与杂志间的地位关系，也在发生着变化。

众所周知，漫画杂志受到网络的冲击，不再是首选的娱乐途径，而电子漫画反而获得了更广阔的市场。

面对这样的变化，传统的漫画编辑模式也会进行相应调整。栗田宏俊表示，一些漫画公司甚至会建立专门的监测系统，一旦一个画师的推文被转发了超过5000次，漫画编辑就会自动来联系作者。

传统漫画行业会借助长篇连载的经验和产业优势、帮助新人作者诞生新作，但也同样依靠新人作者本身的粉丝效应。

发布于：北京市